La mostra The Second Shadow. Dozie Kanu Mirroring Marc Camille Chaimowicz, with Shared Echoes and Kindred Spirits mette in dialogo due installazioni ambientali concepite come stanze: Jean Cocteau (2003– 2014) di Marc Camille Chaimowicz (Parigi 1947 – Londra 2024) e un nuovo intervento site-specific di Dozie Kanu (1993, Houston), pensato come risposta e rifrazione dell’opera storica. Il progetto nasce come riflessione sul doppio, sull’eredità e sulla trasmissione affettiva delle forme, attivando una genealogia che attraversa Cocteau, Chaimowicz e Kanu. La mostra non propone una ricostruzione filologica, ma un dispositivo di risonanza: due ambienti autonomi che si osservano e si trasformano a distanza, come superfici riflettenti che ritardano l’immagine per lasciar emergere il pensiero.

Come la stanza di Chaimowicz si definisce sin dall’origine come struttura ospitante — uno spazio predisposto all’accoglienza di presenze, opere, oggetti e deviazioni — anche l’ambiente concepito da Kanu si dà come campo di ospitalità attiva attraversato da presenze formative e pratiche che hanno inciso la sua ricerca come insegnamenti laterali. Le opere, scelte all’interno della collezione di Nicoletta Fiorucci e integrate nel campo di lavoro di Kanu, non operano come omaggi né come riferimenti dichiarativi, ma come soglie dinamiche di attivazione.

Nell’ambito della mostra è prevista la proiezione del film Il testamento di Orfeo (1960) di Jean Cocteau presso il Cinema Godard di Fondazione Prada giovedì 21 maggio 2026.

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MARC CAMILLE CHAIMOWICZ

Marc Camille Chaimowicz (1947, Parigi – 2024, Londra) nato nel secondo dopoguerra da padre polacco e madre francese, Marc Camille Chaimowicz si trasferisce da bambino nel Regno Unito. Si forma a Londra, studiando all’Ealing, al Camberwell e alla Slade School of Art. In un clima artistico nuovo, attento a ridurre la distanza tra arte e vita e spesso attraversato dalla pratica performativa, la sua stessa esistenza si trasforma in un grande laboratorio creativo. Abitando gli spazi espositivi, Chaimowicz mette in scena ambienti domestici e situazioni quotidiane: allestisce ingressi d’albergo, li arreda con i propri manufatti, accoglie i visitatori servendo loro il tè, accompagnando l’esperienza con una colonna sonora. Quando la performance diventa una pratica artistica istituzionalizzata e perde il suo carattere sovversivo, l’artista decide di abbandonarla. Tra il 1975 e il 1979 progetta l’interno del suo appartamento in Approach Road. Carte da parati, tende, video realizzati mentre agisce all’interno del proprio décor: ogni elemento è immaginato, disegnato e concepito su misura per trasformare lo spazio domestico in un luogo predisposto alla rêverie. A partire dagli anni Ottanta, i suoi décor e arredi, disposti come in una scenografia teatrale, entrano nei musei. Da allora, numerose mostre — da Londra a New York, fino a Basilea — hanno presentato la serie degli interni di questo artista di fama internazionale.


DOZIE KANU

Dozie Kanu (1993, Houston, Texas) è un artista nigeriano-americano che attualmente vive e lavora a Santarém, in Portogallo. Ha conseguito il Bachelor of Fine Arts (BFA) presso la School of Visual Arts di New York nel 2016 e successivamente ha partecipato al Maumaus Independent Study Program a Lisbona nel 2022. La pratica di Kanu opera all’intersezione tra forma e funzione, ampliando lo spazio tra arte e design. Lavorando con materiali riutilizzati e oggetti trovati, l’artista costruisce un linguaggio visivo personale plasmato dall’autobiografia, da riferimenti alla cultura pop e dalle più ampie storie materiali della diaspora africana. Le sue sculture e installazioni, pur resistendo a categorie fisse, attingono frequentemente a strutture utilitarie o domestiche ed esistono simultaneamente come oggetti funzionali, comunicativi e performativi. Il lavoro di Kanu è stato presentato in diversi contesti espositivi, come gallerie e principali istituzioni artistiche. Tra le più recenti e importanti presentazioni istituzionali figurano “Cloud Chronicles” alla LUMA Foundation di Arles (2025); “Supermöbel” al Kölnischer Kunstverein di Colonia (2025); la serie in tre parti “Hoi Köln” al Kölnischer Kunstverein (2024); “Sommerausstellung” alla Fondation Beyeler di Riehen (2024); “Conversation Pieces” allo SFMOMA di San Francisco (2022); “Black Atlantic”, commissionato dal Public Art Fund per il Brooklyn Bridge Park di New York (2022); “Enzo Mari”, a cura di Hans Ulrich Obrist, alla Triennale di Milano (2020); “Crack Up – Crack Down” all’Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art di Varsavia (2020); “Transformer: A Rebirth of Wonder” a 180 The Strand a Londra (2019); “Crack Up – Crack Down” alla Biennale di Grafica di Lubiana (2019); e “FUNCTION”, una presentazione personale allo Studio Museum in Harlem a New York (2019).

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La mostra The Second Shadow nasce dalla collaborazione tra Fondazione ICA Milano e Nicoletta Fiorucci Foundation.

Fondazione ICA Milano ringrazia Banca Intesa Sanpaolo, sponsor ufficiale della Fondazione, Valsoia ed Enel per il supporto alla programmazione e alle attività di ICA Milano.